周黎明以其庞杂的阅历及敏锐的感悟力，透过影像去品味东西方文化的微妙意趣；从常人所忽视的一幕幕琐碎细节中，尝试解读文明的密语。光影明灭间，他用快意利落的文字，找到了电影、社会、人文、美学间纵横交错的潜在脉络，使影评展现出广阔纵深的格局，同时也为我们打开了一个不同寻常的观影 视界…… 本书首次编撰史上百大英美剧榜；独家呈现《老友记》老咖啡馆的原貌；解读李安震撼东西方心灵的神秘力量；阐明中式叙事的独特美学之道；点出东方龙和好莱虎如何共舞；漫谈电影中的男性美；行走于那些银幕上的城市……

《电影文化研究》一共有十二个章节，这十二个章节之间看似没有一种内在联系，其实是通过对比、类比等方法来解读中外不同层次的大师巅峰之作、艺术影片及商业类型片，解码其文化内涵及其所折射出的思想深度、历史内容及台词叙述方式的丰富性与生动性。

中央戏剧学院系列教材·影视专业。

本书作者力图用马克思主义的观点，对电影美学作出系统阐述，特别是在电影特写和蒙太奇、摄影技巧、电影声音和音乐、电影风格等方面进行了深入探讨和分析，在比较有声和无声电影、预见彩色电影方面也有独到的见解。这些早期的电影美学理论研究在电影上占有重要地位，有着广泛的影响，至今对研究电影发展史和电影理论仍有重要的参考价值。

丁亚平，博士。中国艺术研究院研究员、博士生导师，兼任中国传媒大学教授、电影学业博士生导师。1987年毕业于中国传媒大学（原北京广播学院）电影系硕士研究生；1996年毕业于中国艺术研究院研究生部电影系电影学博士研究生。先后在报刊发表文学、艺术和影视研究方面的学术文章200余篇，百余万字，出版个人专著九部，主要有《艺术文化学》、《中国现代文学批评史论》、《影像中国：中国电影艺术1945-1949》、《老电影时代》等。此外，主编有《百年中国电影理论文选》（上、下册）。

电影实践和电影理论，从历史上看，总是相伴而行，同步发展的。实践为理论提供研究对象和议论的题目；理论的思维，又为实践开辟新途径、新目标。电影理论不是救治电影创作的万应药方，但却可以帮助开拓创作视野，启发艺术的思路。世界电影历史上，那些具有先锋意义的电影作品，与其说主要是为了创作，不如说更着眼于理论思考而进行科学的试验。所以，在我看来，既不要把电影理论的作用估计过高，也不要不屑一顾。理论之于创作毕竟是

本文献是迄今为止国内公开出版的第一部大型纪录电影文集，辑录文章70余篇，约110万字，其中三分之一左右篇幅属国内首次发表或首次公开发表。本文献涉及的内容广泛，包括纪录片的起源与历史、导演与作品、方法与技巧、理论与美学、电视与纪录、现状与未来等方面，具有如下几个特点：中外兼收，译介居多；影视兼顾，以影为主；古今兼谈，史论并重。另外，书后附有百余种纪录电影参考资料索引。 纪录片是高深的艺

自从爱迪生的视镜第一次捕获了城市观众的心开始，电影就对美国社会产生了革命性的影响，使美国文化天翻地覆，把原本愤世嫉俗的文化变成了声色犬马的文化，并同时确立了美国梦的神话。对于电影的影响，没有任何一本书比《电影创造美国》考察得更清晰、更全面了。本书将电影作为艺术形式、技术革命、商业运作与文化前导进行了审视。它讨论了从道格拉斯·范朋克到西尔维斯特·史泰龙等明星；讨论了从DoWo格里菲斯到马丁·斯科塞斯与斯派克·李等导演；还讨论了从三十年代的神经喜剧到八十年代的“肌肉”电影再到九十年代的独立电影等电影类型。

本书为中国电影百年华诞而作，旨在借用庆典契机梳理本土电影的历史脉络。 本书以百年为时间框架，力求于发展的过程中寻找民族影像叙事的贯穿性问题。 本书以主题研究定向，试图探讨电影内（诸如题材、类型、作者等）外（诸如市场、产业、政治等）的复杂错综关系。本书供相关的研究者阅读或参考。 本书力图避免简单褒贬而尝试分析电影创制的过程之中，进而以历史归纳方式展开探讨与检视。 电影创制的繁复因素提供了广阔的研究空间，诸如电影作者、电影作品、电影修辞、电影产业等都是不断发展且言说不尽的话题。基于这一事实，我们将不断努力——努力让中国电影得到理论上的多元呈现与阐释。

今年适逢桑弧导演诞辰100周年，本书由吴贻弓作序，收录了小传“回顾我的从影道路”，以及陆续发表过的电影评论、剧作等作品，分“创作谭”（17篇）“剧作选”（6篇）“银海随笔”（9篇）等。书末附录“桑弧影事年表” 以及后记。